Con el inicio del curso escolar, se producirán diversos eventos en Madrid relacionados con la cultura vasca:
MÚSICA
CONCIERTO DE JOSU BERGARA EN MADRID El jueves 14 de septiembre, a las 19:00 horas, el cantautor vasco Josu Bergara, acompañado por el pianista Mikel Núñez, ofrecerá un concierto gratuito en la Unviersidad Complutense de Madrid (Salón de Grados del edificio A de la Facultad de Filología). Josu Bergara presentará su último disco ("Kanta txikien indarra" 'La fuerza de las pequeñas cosas'), que podrá ser comprado in situ por los asistentes. El concierto será una buena ocasión para celebrar que la asignatura de Euskera I, desde este año, podrá ser cursada por cualquier alumno de la UCM.
https://karlosabasolo.wixsite.com/misitio-1
DEPORTES
En breve comenzará el curso de Pelota Mano en la Federación Madrileña de pelota.
Hoy he estado con gente maravillosa que me ha dicho que le encantaría saber euskera. Me gustaría decirles que en Madrid (pese a lo que algunos puedan pensar) tenemos muchas oportunidades de aprender esta maravillosa lengua, como la Euskal Etxea (C/ Jovellanos, 3, Madrid), la sede Jesús Maestro de la Escuela Oficial de Idiomas (C/ Jesús Maestro, 5, Madrid), la Universidad Complutense, la Universidad Autónoma... Son sitios donde reina la amistad y el compañerismo. Así que os recibiremos siempre con los brazos abiertos, pero mientras os animáis a aprovechar alguna, de mil amores, os enseñaré cosas muy básicas. Hoy, como primera lección, os dejo los saludos.
Partamos
de un dato estadístico: en el año 1990 se publicaron el doble de libros en
euskera de lo que se había publicado entre 1876 y 1975. Curioso, ¿no? ¿Qué había
pasado entre 1975 y 1990 para que se produjera ese cambio?
Una
primera reflexión nos llevará a los acontecimientos históricos. Con la muerte
de Franco en 1975 se abría un nuevo mundo sin prohibiciones hacia la cultura en
euskera. Tras aprobarse la Constitución en 1978 y el Estatuto de Autonomía del
País Vasco en 1979, se inician quince intensos años de recuperación lingüística
y cultural.
En
1982 el euskera se convierte en la lengua cooficial de Euskadi y se crea la ETB
con el fin de difundirlo. También se regulan los modelos lingüísticos de la
enseñanza. A esto habría que sumar la fundación de HABE e IRALE un año antes
para alfabetizar a la población adulta.
En
el plano cultural, habría que citar la creación de Euskadiko Idazleen Elkartea en 1982 y de EIZIE en 1987, la intensa
labor que desarrollará en estos años la Academia de la Lengua Vasca, las ayudas
gubernativas que se concederán a la creación literaria, una infraestructura
editorial cada vez mejor asentada, la creación de numerosos certámenes
literarios, la fundación de numerosas revistas literarias…
A
partir de 1989 empiezan a aparecer en la literatura vasca unos pocos
escritores de proyección internacional y un año más tarde aparecerá Euskaldunon egunkaria, el primer diario
íntegramente en euskera que se escribía después de la muerte de Franco. A esto
habría que sumar que el modelo de enseñanza en euskera iba ganando cada vez más
alumnos, en detrimento del modelo A, que fue el elegido por más de la mitad de
la población hasta 1996 / 1997, con lo que cada vez había más personas capaces
de leer en euskera.
En
definitiva, a pesar de que en Navarra y en el País Vasco Francés la situación
no era tan halagüeña, la red de recursos e instituciones creadas hasta entonces
fue la mayor de que ha dispuesto nunca el País Vasco.
Pero
a estos cambios externos, habría que sumarle la autonomía de la literatura
vasca, marcada por un manifiesto publicado en 1975 en la revista Anaitasuna y firmado por Bernardo Atxaga
y Koldo Izagirre, en el que se reivindicaba una literatura desligada de todo
compromiso que no fuera el estrictamente literario.
La
literatura que se escribe a partir de la década de los 80 tiene vocación de
perdurar, por lo que las obras serán de mayor calidad y habrá un especial
interés por mantenerse atentos a los movimientos literarios de fuera de las
fronteras vascas.
Además,
en los años ochenta se produjo un espectacular aumento de revistas literarias,
que servían de plataforma para los nuevos escritores. Entre ellas podemos
citar: Susa, Maiatz, Pamiela, Korrok, Literatur Gaztea, etc.
En
cuanto a los géneros, el que predomina en los ochenta es el cuento y, a partir
de los noventa la novela, señal de que la literatura vasca había madurado. La
poesía, en cambio, se redujo ligeramente durante los ochenta y aún más en los
noventa.
En la recopilación Desde aquí: antología del cuento vasco actual recopila en su traducción al castellano algunos de los mejores
cuentos escritos en euskera entre 1980 y mediados de los 90.
Como
acabamos de decir, el relato breve fue el género estrella durante los años
ochenta. Eran colecciones irregulares, que en general carecían de unidad
temática, en las que con frecuencia se incluía algún cuento premiado en alguno
de los muchos certámenes convocados en el País Vasco. Aunque a partir de la
década de los noventa las colecciones de cuentos en euskera tienen una mayor
unidad temática. Entre los mejores escritores de cuentos de los ochenta habría
que destacar a Bernardo Atxaga, que en esta década escribe muchos de los
cuentos que formarían después parte de Obabakoak,
obra con la que ganó el Premio Nacional de Literatura en 1989; Joseba
Sarrionandia y Joxe Mari Iturralde y ya en los noventa destacan Juan García
Garmendia, Juan Luis Zabala e Iban Zaldua.
En
cuanto a la novela, podría señalarse que adopta múltiples rumbos. Al principio,
como reacción al costumbrismo y a la literatura social que se había cultivado
anteriormente, se empieza cultivando el vanguardismo. La primera novela que se
escribió en esta etapa, Sekulorum
sekulotan, de Patri Urkizu sigue esta línea, así como Ziutateaz, de Bernardo Atxaga y Zergaitik
bai, de Koldo Izagirre.
Otros novelistas, en cambio, cultivaron
tendencias más personales e intimistas, ya sea para hablar de la maternidad,
como Arantxa Urretabizkaia, para escribir sobre los recuerdos de la infancia y
juventud, como Joxe Austin Arrieta, la angustia de Juan Luis Zabala, etc.
También hay escritores que, influidos por los escritores latinoamericanos,
cultivan el realismo mágico, como Joan Mari Irigoien y Anjel Lertxundi, que
empieza cultivando el realismo mágico pero más tarde se adentra en el mundo de
la novela negra y la literatura infantil y juvenil, entre otros géneros. Pako
Aristi, por su parte, cultiva el tremendismo rural, Gotzon Gárate e Itxaro
Borda serán los principales cultivadores del género negro.
Destacan
las novelas de Bernardo Atxaga Zeru
horiek, en la que narra las reflexiones sobre su vida personal y sentimental
de una mujer que acaba de salir de la cárcel tras acogerse a un programa de
reinserción; Bi anai (1985),
localizada en Obaba y donde se narra en clave de fantasía la tragedia de dos
hermanos huérfanos, uno de los cuales es retrasado y Gizona bakardadean, una novela policial basada en el conflicto
vasco. También ha cultivado la literatura infantil.
Y
desde Navarra, los autores Aingeru Epaltza, ganador del premio Euskadi a la
mejor obra de 1996 por Tigre ehizan,
y Pello Lizarralde desarrollan una interesante carrera novelística.
Bi anai, tráiler de la película.
Adaptación al cine de la obra de Bernardo Atxaga
También
en la poesía se va a tratar de romper con el pasado. Había que buscar nuevos
caminos, que llevarían a la vanguardia y al experimentalismo. El punto de
partida de esa nueva poesía lo puso Etiopía,
de Bernardo Atxaga, que se consideraría sucesor natural de Gabriel Aresti.
Influido
por los autores simbolistas franceses, Atxaga va a cultivar una poesía
surrealista y dadaísta en sus primeros momentos, hasta que alcanza un nivel de
lirismo absolutamente único, lo que le convirtió en faro solitario del panorama
literario de su tiempo. Koldo Izagirre, uno de los poetas más brillantes de la
literatura vasca, iba a seguir una línea similar.
Frente a las propuestas vanguardistas de Atxaga e
Izagirre, otros poetas como Bitoriano Gandiaga y Juan Mari Lekuona plantean
otras propuestas. Ambos comparten la influencia de Jorge Oteiza y su admiración
por el Aresti de los sesenta, pero sus respectivas poéticas son únicas. Lekuona
influyó en la obra de autores como Imanol Irigoien o Amaia Iturbide como casos
más evidentes.
Por lo demás,
podemos decir que las tendencias que se cultivaron desde finales de los setenta
fueron muy diversas.
Baga, biga higa, de Mikel Laboa.
Mikel Laboa pertenecía a un grupo llamado Ez dok amairu
que hacían espectáculos en los que cantaban sus poemas.
Desde
principios de los 80, la revista literaria Susa dio el salto a la edición de
libros y, en torno a ella se fueron agrupando una serie de autores que
podríamos considerar afines a las líneas estilísticas marcadas por Atxaga e
Izagirre: entre ellos, Xabier Montoia, José Luis Otamendi, Iñigo Aranbarri e
Itxaro Borda. De esa época es el primer poemario de Joseba
Sarrionandia, Izuen gordelekuetan barrena
(1981), uno de los mejores poetas de la literatura vasca.
En
la década de los 80 empiezan a escribir Tere Irastorza e Itxaro Borda. Junto a
estos nombres habría que citar los de Luigi Anselmi, Gerardo Markuleta, Karlos
Linazasoro o Pako Aristi.
Harkaitz Cano, uno de los poetas de los noventa
En
los noventa, la revista Susa serviría de plataforma de lanzamiento a Lukabi banda, de la que formaron parte,
entre otros, Harkaitz Cano, Asier Serrano, Garikoitz Berasaluze y Xabier Aldai.
Revitalizaron una revista que estaba en stand by y cultivaron en ella sus
poesías durante dos años. Acabada la aventura, cada uno siguió su camino en
solitario. Algunos publicando sus obras en la editorial Susa, como Harkaitz
Cano y Xabier Aldai. Otros ex miembros, como Berasaluze y Serrano, continuaron
su carrera al margen de ella.
Desde
entonces, el campo de la poesía no ha dejado de extenderse, sobre todo gracias
a la labor de las editoriales Susa y Pamiela. A las voces anteriormente citadas
se unieron a finales de los noventa y principios de los dos mil las de Miren
Agur Meabe, Kirmen Uribe, Igor Estankona y Jon Benito entre otros.
Tampoco hay que
olvidar los poetas que han publicado gracias a los premios literarios o a su
propia iniciativa, como Ixiar Rozas o Mikel Peruarena.
Por último, cabría destacar la
importancia que en este comienzo de milenio han adquirido los recitales de
poesía, acompañada tanto de música como de otros elementos audiovisuales o
multimedia.
Gracias a todos los vascos que aun sufriendo el exilio
seguisteis luchando por vuestra Tierra desde la octava provincia
y, con vuestro ejemplo, nos transmitisteis el amor por Euskadi a los que nacimos después.
Como
sucedió con todas las manifestaciones culturales de la Península, la Guerra
Civil de 1936 supuso un duro revés para la literatura y la cultura vascas.
Finalizado el conflicto, se prohibió toda manifestación cultural en euskera,
aunque tampoco había muchas personas para crear en esa lengua, pues muchos
intelectuales vascos habían muerto y ciento cincuenta mil euskaldunes tuvieron
que partir al exilio.
Fue precisamente en el exilio donde
surgieron los primeros intentos de volver a escribir en euskera, por medio de
editoriales como Ekin, fundada en
1940 o de revistas como Eusko – Gogoa,
creada en Guatemala en 1950.
Quizás
las obras que se escribieron fuera de las fronteras vascas no sean de la mejor
calidad, pero hay que reconocer la labor de intelectuales que, además de sufrir
durísimas condiciones laborales y de tener empleos muy por debajo de su
formación, se empeñaron en que la literatura vasca continuara viva. Escribieron
obras cargadas de dolor y nostalgia, en las que se alimentaba continuamente la
idea del regreso y formalmente continuadoras del romanticismo y del costumbrismo que había
marcado las letras euskéricas antes de la Guerra, como se puede ver en las obras de
Telesforo Monzón y Jokin Zaitegi. Sin embargo, hacia 1946 se empezaron a
vislumbrar nuevas líneas narrativas, cada vez menos costumbristas y cada vez más
melancólicas. Entre los escritores del exilio merece una mención especial Martín
Ugalde, escritor muy comprometido, que escribió contra la Guerra Civil y el
exilio, aunque dejándose influenciar más que sus paisanos por los escritores
latinoamericanos y los grandes cuentistas europeos; fue autor de Iltzaileak, primera colección de cuentos
no costumbristas en euskera.
En España, por otro lado, hubo que
esperar hasta 1946 para que la vida literaria vasca empezara a resurgir. Fue ese el año en el que la editorial Itxaropena
comienzó a publicar los textos que nutrieron de lecturas a la generación más
castigada de la dictadura. Dos años más tarde, a través de la revista Egan se empiezan a publicar en Euskadi los
textos que vieron la luz en el exilio.
Los primeros libros que se
escribieron en euskera en nuestro país después de la Guerra fueron libros
religiosos, como Arantzazu, euskal poema,
escrito por el religioso Salbatore Mitxelena en 1949 o Elorri, de Bitoriano Gandiaga. A ellos habría que sumar una larga
lista de escritores franciscanos, principalmente poetas y ensayistas, que
trataron de recuperar la lengua y la cultura vascas a través de la revista Jakin.
Sin
embargo, hacia los años sesenta se empezó a sentir que el tiempo de obras
religiosa había pasado. La literatura se fue volviendo más existencialista y
social y una nueva generación empezó a reclamar su lugar. Fue en estos mismos
años cuando editoriales como Auspoa, Auñamendi, Txertoa, la Gran Enciclopedia
Vasca, etc. facilitaron la publicación de más libros en euskera, que empezaban
a ser de calidad, principalmente en lo que a la poesía y a la novela se
refiere. Por entonces, Jorge Oteiza, el animador de todos los movimientos
culturales que se estaban desarrollando en el País Vasco, escrbió Quosque tandem! (1963), que propició la
estetización de una poesía y una cultura ancladas hasta entonces en formas
tradicionales de expresión. Fue también en esta época cuando el monasterio de
Arantzazu rebasó su sentido religioso para adquirir una nueva dimensión social,
cultural e incluso política. Finalmente, la revista Egan, dirigida por Koldo Mitxelena, la traducción al euskera de
grandes clásicos de la literatura universal, junto con los artículos de
Txillardegi y Rikardo Arregi y los ensayos de Joxe Azurmendi terminaron de abrir
el camino de la modernidad y marcaron toda la poesía de la época.
Monasterio de Aranzazu, importante centro religioso, social, cultural y político durante los años 60
Jon
Mirande, Gabriel Aresti y, en mucha menor medida, Federico Krutwig, fueron los
vanguardistas que revolucionaron la poesía vasca del periodo. Jon Mirande fue
un ser repugnante para la sociedad de su época: fue fascista, racista, misógino,
anticristiano… Sin embargo, fue un gran escritor. Empezó a publicar sus obras poéticas, que más tarde se reunirían bajo el título Ilhun argiak (Claroscuros), en la revista Euzko – Gogoa en 1950. En sus obras Mirande arremeterá, unas veces satírico y casi
siempre con una ironía que roza la desesperación, contra todos los baluartes de
la moralidad vigente en la sociedad vasca, que se reflejará, además de en su
violento rechazo al cristianismo y sus símbolos, en la estética de lo feo.
Tradujo a Kafka, Poe y Saki, cuya influencia se notará en sus cuentos.
Escribió, además una novela Haur
besoetakoa (La ahijada),
influenciada por Lolita de Nabokov,
que fue vanguardista dentro de la narrativa vasca. Como decimos, fue un gran
escritor, pero debido a su heterodoxia, su nihilismo y su transgresión –sobre el papel- de las pautas sexuales de la
época fue marginado por algunas personalidades de la cultura, que pretendían conservar los valores morales tradicionales.
Igelak, poema de Jon Mirande
musicalizado por Oskorri
Mirande influyó en el mejor poeta vasco del siglo XX, Gabriel
Aresti, que también empezó a publicar en 1955 en la revista Eusko Gogoa y posteriormente en otras
muchas más, como Egan y Anaitasuna. Inconformista, polemista
nato, activista y luchador infatigable por la unificación del euskera, Aresti empezó
cultivando una poesía elegante, que a menudo reflejaba las preocupaciones
religioso – existenciales del autor; más tarde, a partir de 1959, empezó a
hablar de temas de la vida cotidiana en su poesía y se vuelve más directo y
coloquial –a esta etapa pertenece Maldan
behera, su primer libro de poesía, e Ipuinak-;
por último, hacia 1964, su poesía se vuelve social –en estos años escribe Harri eta herri (Piedra y pueblo) (1964) y Harrizko
herri hau (Este pueblo de piedra)
(1970), entre otras.
Nire aitaren etxea, poema de Gabriel Aresti,
musicalizado por Eñaut Elorrieta
En
la narrativa, los primeros intentos de renovación de la novela vinieron de la
mano de Antonio Loidi, quien en 1955 publicó la primera novela policiaca en
euskera Amabost egun Urgain’en (Quince días en Urgain), vía esta que
siguieron diversos autores durante los años sesenta y setenta, aunque ninguno
fue tan leído, especialmente por el público juvenil, como Loidi.
Dos
años más tarde, Txillardegi escribió la primera novela que rompió claramente
con la novela costumbrista en euskera. Con sus obras Leturiaren egunkari ezkutua y Peru
Leartzako, Txillardegi enlazó la literatura vasca con las corrientes
literarias europeas de su tiempo, aportándole una
nueva sensiblidad, una nueva escala de valores y un paisaje urbano en el que se
desenvuelve por sí mismo un héroe problemático y complejo.
En
la década siguiente cogió el relevo de la renovación novelística Ramón
Saizarbitoria, que ha sido el experimentador por excelencia de la novela vasca.
Se interesó por las novelas existenciales europeas, al igual que Txillardegi, pero
él las matizó mediante el humor y la ironía. Más tarde se preocupó por técnicas
propias del cine y llevó al límite los experimentos con la objetividad. Ehun metro fue una de las primeras
novelas vascas que se tradujeron al castellano y que, además, se llevaron al
cine.
En
cuanto al teatro, tras el estallido de la Guerra Civil se interrumpen
bruscamente los dos focos principales que animaban la vida teatral del país: la
que se configuraba en torno a Antzerri,
dirigida por el tolosarra Antonio María Labayen, de molde costumbrista, y la
vizcaína, comprometida con el impulso de un teatro nacionalista. En 1953 María
Dolores Aguirre retomó la experiencia teatral de Euskal Iztundea (Escuela de Declamación) en 1953; ella será la
principal animadora del teatro en euskera de la posguerra, sobre todo en las
décadas de los 50 y de los 60. En los años sesenta se crearon nuevos grupos
teatrales, como Jarrai en San
Sebastián o Kriselu en Bilbao. Antonio
María Labayen y Piarres Larzabal son las dos personalidades más destacadas del
teatro vasco de la posguerra, cuyas obras continuaban los planteamientos
teatrales heredados del primer tercio del siglo; sin embargo, la obra Matalas (1968), de Larzabal, constituye
una pieza de transición hacia un tipo de teatro comprometido con la realidad social
de Euskadi.
Hacia
la década de los setenta, una nueva generación, principalmente euskaldun berri,
formada por los jóvenes que habían estudiado en las primeras ikastolas que se
fundaron de manera clandestina después de la guerra y los vascos que habían
aprendido euskera a través de la alfabetización de adultos sustituyeron a los
grandes vanguardistas de los años sesenta. La poesía social es sustituida por
una más personal e íntima, representada por Amaia Lasa y Arantxa Urretabizkaia.
La novela abandona las vanguardias europeas para imbuirse o bien en el realismo
mágico que provenía de Latinoamérica y que fue cultivado en las letras vascas
por Anjel Lertxundi y Mikel Zárate o bien en novelas más juveniles y más
ligeras como las de Luis Haranburu Altuna y Xabier Gereño. Por último Bernardo
Atxaga, Luis Haranburu Altuna, Xabier Lete o Eugenio Arocena trataban de hacer
sus pinitos teatrales.
A partir del último cuarto del siglo XIX la literatura vasca comienza a tener un desarrollo sin precedentes, que terminará en el llamado Euskal Pizkundea, ocurrido entre 1930 y 1936, en el que aparecerán autores y obras que situarán a la literatura vasca, especialmente a la lírica, en el camino de la modernidad.
Pero como siempre, todo esto está marcado por unas circunstancias y, en este caso, por una fecha importante: 1876.
El siglo XIX supuso no pocos cambios con respecto a la centuria anterior. Uno de ellos fue el paso del tradicionalismo al liberalismo, En España estas disputas llevarán a las Guerras Carlistas, que se sentirán con especial fuerza en el País Vasco. En 1876 acaba la tercera Guerra Carlista y, como consecuencia, se abolen formalmente los Fueros, lo que despertará la conciencia sobre la necesidad de salvaguardar elementos culturales diferenciadores como la lengua vasca. Esto llevará a una revitalización cultural y literaria, que desembocará en el Euskal Pizkundea y en el nacimiento de muchas instituciones culturales, algunas de ellas vigentes hoy.
Otro de los acontecimientos históricos que tendrá un gran impacto en la vida cultural del País Vasco es la industrialización, especialmente de Bizkaia y un poco más tarde de Gipuzkoa. La prosperidad económica que traería la siderurgia, a la que habría que añadir la generada por la minería y los astilleros facilitó el desarrollo de iniciativas culturales diversas, entre las que hay que destacar la celebración del I Congreso de Estudios Vascos en 1918 y la fundación ese año, y como consecuencia del mismo, de la Sociedad de Estudios Vascos o Eusko ikaskuntza y de la Academia de la Lengua Vasca o Euskaltzaindia.
Periódico Euzkadi
órgano de difusión del PNV entre 1913 y 1937
Publicó varias obras en sus páginas en euskera.
Los incesantes vaivenes políticos acaecidos en el siglo XIX provocaron el nacimiento del periodismo en euskera, polarizado por la ideología antiliberal. Entre las diversas publicaciones, podríamos citar Escualduna y la revista Euskal-erria, que tuvieron gran importancia, ya que en ellas comenzarían su labor buen número de escritores vascos, tanto continentales como peninsulares. También hay que citar el diario nacionalista Euzkadi, publicado entre 1913 y 1937, que sirvió de base para la publicación por entregas de muchas obras literarias,
Pasando ya a la literatura propiamente dicha, podríamos afirmar que de todos los géneros que se cultivaron en este periodo, el más importante y abundante fue la poesía, entre otras razones gracias a los certámenes poéticos incluidos dentro de los Juegos Florales que comenzaron a celebrarse a partir de 1851 en el norte, por iniciativa de Antoine d’Abbadie, y desde 1879 en el sur, impulsados por José Manterola, y que propiciaron las relaciones entre escritores de ambos lados de los Pirineos. Estos juegos crearon un clima cultural que sentó las bases del gran desarrollo literario posterior.
Los Juegos Florales estaban planteados como fiestas alrededor de diversos motivos vascos, uno de los cuales era el concurso de composiciones poéticas, al que desde 1875 se añadirá el de narración. Entre los premiados en estos certámenes podríamos citar, entre otros a Elissamburu, Arrese Beitia, Iraola…
De forma tangencial a los Juegos Florales surgieron también varios poetas que aportaron elementos propios del romanticismo. Estamos hablando de Eusebio María Azkue, Bilintx; José María Iparraguirre y “Etxahun”. De todos ellos el más influyente fue Bilintx, bertsolari y poeta especialmente dotado para la poesía amorosa que escribía con gran humor e ironía.
Triste bizi naiz, poema de Bilintx
musicalizado por Oskorri
El clima poético generado por los Juegos florales acabó desembocando en el Euskal Pizkundea, que vendrá marcada por la nueva preceptiva formulada por Sabino Arana en su obra Lecciones de Ortografía del Euskera Bizkaíno, que empezó a ser aplicada por Luis jauregi “Jautarkol” en su poemario Biozkadak (Corazonadas), en 1929.
José María Aguirre "Xabier Lizardi"
Hacia 1930 la lírica en lengua vasca conoció su época de esplendor gracias a la iniciativa de un grupo de escritores vascos liderados por el sacerdote José Ariztimuño, “Aitzol”. Partía este escritor de la idea romántica de que la poesía es el vehículo primitivo y natural de expresión del pueblo, del sentir natural, por lo que mediante la asociación cultural Euskaltzaleak, fundada en 1927, promovió la organización anual del Euskal Olerti – Eguna (Día de la poesía vasca), a partir de 1931. Los ganadores de las dos primeras ediciones de este certamen, que acabaría truncado por la guerra, resultarían ser los poetas más emblemáticos de este periodo: el vizcaíno Esteban Urkiaga “Lauaxeta” y el guipuzcoano José María Aguirre “Xabier Lizardi”, otro poeta importante, Nicolás Ormaetxea “Orixe”, ganó el segundo premio en la primera edición. Este fue el origen del Euskal Pizkundea. A partir de aquí los éxitos se sucedieron.
Nicolás Ormaetxea "Orixe"
El zarauztarra Lizardi participó en la creación de la asociación “Euskaltzaleak” y en otras muchas actividades hasta que le sorprendió una muerte prematura; fue el mejor poeta lírico de los tres, como demuestra en su obra Bihotz – begietan, cumbre de la lírica en euskera. Lauaxeta, que murió incluso más joven que Lizardi, fue el gran modernizador de la poesía vasca; su obra mezcla la tradición popular con las vanguardias, lo que le hace similar a Gacía Lorca. Por último, Orixe, fue el más clásico de los tres.
Esteban Urkiaga Basaraz, Lauaxeta
El Euskal Pizkundea cayó en crisis cuando se comprobó que los poetas más importantes no llegaban al gran público por ser demasiado crípticos y por estar demasiado alejados de la lírica tradicional. Sin embargo, este movimiento fue importantísimo para revitalizar la vida cultural y discutir qué caminos se querían tomar. Aunque poco tiempo después la Guerra Civil Española acabaría con todo ello.
En narrativa encontraremos muchas obras cuyas intenciones eran reflejar las costumbres de la época y defender la vida tradicional. Txomin Agirre iniciará la novela del siglo XX, con su novela histórica Auñemendiko Lorea y las ya costumbristas Kresala (1906) y Garoa (1912). A Txomin Agirre le siguió José Manuel Etxeitia, quien a su regreso al País Vasco tras una vida llena de aventuras en el extranjero, comenzó a escribir cuentos, artículos, a realizar traducciones... y acabaría con dos novelas también costumbristas pero llenas de humor: Josecho (1909) y Jaioterri maitea (Querida tierra natal, 1910). Agustín Anabitarte y Toma Agirre continuaron la línea de los anteriores, pero ya en la época del Euskal Pizkundea.
Y mientras los escritores anteriores hacían relatos para adultos, Kirikiño, Gregorio Mujika, Pedro Miguel Urruzuno, etc. se dedicaron a educar a los niños vascos mediante narraciones cortas, de fácil lectura y a veces con gran sentido del humor, algunas de las cuales muy conocidas hasta por los niños actuales. Entre ellos, hay que hacer especial mención a Ixaka López – Mendizabal, que además de escribir libros infantiles tan famosos como Xabiertxo, se encargó de publicar los libros que se utilizaron en las primeras ikastolas, allá por los años veinte.
En el teatro, a finales del siglo XIX y coincidiendo en tiempo y lugar con el nuevo impulso que recibió la cultura vasca alrededor de la ciudad de San Sebastián, se vivió una renovación para homologarlo con formas más o menos contemporáneas. El iniciador de la renovación fue Marcelino Soroa, que se estrenó con la obra Iriyarena, una zarzuela costumbrista que relata con humor la vida del casco viejo donostiarra de la época y con la que obtuvo gran éxito. A Soroa le siguió Victoriano Iraola, autor de obras costumbristas y organizador de certámenes teatrales que ayudaron a impulsar el género. Serafín Baroja, el padre de Pío, fue otro de los grandes escritores teatrales del momento, con óperas y zarzuelas de desigual éxito. En Vizcaya Resurrección María Azkue desempeñó un papel similar al que desarrollaron los autores anteriores en Gipuzkoa. En
el siglo XX se intensificó esta renovación y el número de obras tanto
representadas como publicadas fue en aumento. Las representaciones se
extendieron desde San Sebastián hasta el resto de Gipuzkoa y más tarde hasta
Bizkaia. En el plano institucional hubo dos iniciativas que fueron fundamentales
para este desarrollo vertiginoso: la Cátedra
Municipal de Declamación Euskara – Euskal Iztundea, creada en 1915 por el
ayuntamiento donostiarra y dirigida por Toribio Altzaga y Euskaltzaleak, que a partir de 1934 empezó a organizar el Euskal antzerti Eguna (o Día del teatro
vasco). En Bizkaia se creó una red de teatros, para poder llevar las obras a
muchos teatros vizcaínos. Mientras tanto, la situación en Francia estaba a años
luz.
En las siguientes líneas voy a tratar de resumir la literatura vasca que se escribió entre 1545 y 1876.
Pero para entender cómo nació todo, marchémonos a la Europa del siglo XVI; a los años del Humanismo, el Renacimiento italiano y las guerras de religión; a la época en la que Erasmo, Moro y Lutero clamaban por una nueva Iglesia y el protestantismo se extendía rápidamente por todo el continente. Fue entonces cuando se empezó a traducir la Biblia a las lenguas vernáculas y cuando fruto de ese aprecio por las lenguas patrias nacieron varias literaturas europeas, entre ellas, la vasca.
Fue en ese contexto en el que un párroco de Baja Navarra empezó a escribir en dialecto bajonavarro los quince poemas y el prólogo que se publicarían en Burdeos en 1545. Aquel libro se llamó Linguae Vasconum Primitiae y con él nació la literatura vasca. Uno de aquellos quince poemas decía: “euskara, euskara, ialgi hadi mundura” (¡euskara, sal al mundo!), pero los deseos del escritor no se cumplieron, ya que unos meses más tarde empezó la Contrarreforma y, con ella, la mezcla de religión y pecado que se recogía en el libro del sacerdote y que había sido muy común en la literatura hasta esa época empezó a estar mal vista, así que su obra fue rápidamente rechazada y no tuvo influencia en los escritores posteriores.
Kontrapas, de Bernart Etxepare, uno de los
primeros poemas en vasco.
Musicalizado por Xabier Lete
Sautrela, de Bernart Etxepare, uno de los
primeros poemas en vasco.
Musicalizado por Oskorri
Manuscrito de Lazarraga o Dianea & koplak.
Uno de los hitos más importantes de la literatura vasca
El siguiente hito de la literatura vasca, considerado como el nacimiento de la prosa en euskera, fue encontrado en 2004 por el documentalista Borja Aginagalde en manos de un anticuario de Madrid. Se trata de un manuscrito redactado entre 1564 y 1567 y entre sus ciento dos páginas se escondía una novela pastoril (1)y cuarenta y cinco poesías, nueve de ellas en castellano. Patri Urquizu la tituló Dianea eta koplak, porque imitaba a un libro escrito en español importantísimo para la literatura europea de aquel siglo, titulado Los siete libros de Diana, escrito por Jorge de Montemayor en 1559. El descubrimiento de Borja Aginagalde revolucionó las letras vascas, ya que este es uno de los poquísimos textos que se conservan en dialecto alavés, lo que supuso dos cosas: el descubrimiento de un texto fundamental para conocer este dialecto y que se tambalearan muchas de las ideas que se tenían sobre la literatura vasca hasta aquel momento.
Joannes Leizarraga fue el primer traductor al euskera de la Historia. Después de que en 1560 la reina de Navarra Juana III de Albret, hija de Enrique II, se convirtiera al protestantismo, se planteó la necesidad de evangelizar a la población en la nueva fe, y para ello era necesario traducir los textos a los idiomas hablados por la población: el euskera y el bretón. En lo que se refiere al euskera, tal labor le fue encomendada a Joannes Leizarraga. En 1571 publicó sus tres obras: Iesus Christ Jaunaren Testamentu Berria (Nuevo Testamento de Nuestro Señor Jesucristo), Kalendrera (Calendario o Almanaque) y Abc edo Christinoen instructionea (Abc o catecismo Cristiano). La crítica siempre ha señalado el increíble mérito de Leizarraga, ya que supo resolver perfectamente los dos retos que tenía por delante: por una parte tenía que llegar al mayor número de personas posibles, pero respetando la literalidad de los textos sagrados; por otra, no existía una lengua literaria común, por lo que él mismo tuvo que crearla, cosa que solventó usando el labortano coma base pero cogiendo elementos léxicos y morfológicos del bajonavarro y del suletino. Su labor unificadora del euskera proseguirá en el siglo XVII, aunque en otra dirección.
Durante el siglo XVII la literatura vasca conocería un florecimiento sin precedentes. A lo largo de la centuria se publicarían veinte obras nuevas y doce traducciones.
La inmensa mayoría de dichas obras, se publicaron en la zona costera de Iparralde, donde surgió un grupo de sacerdotes de sólida formación con unos objetivos y unos medios para conseguirlos muy similares, a los que la crítica ha bautizado con el nombre de Escuela de Sara. Estos escritores querían publicar obras ascéticas accesibles para el gran público que transmitieran los preceptos cristianos de una forma a la vez comprensible y amena. Todos ellos utilizaron el labortano.
Pedro Agerre Azpilikueta "Axular",
la figura más destacable de la Escuela de Sara
y uno de los más importantes autoresde la literatura vasca
Axular es considerado el escritor más importante de la Escuela de Sara y uno de los más influyentes de toda la historia de la literatura vasca. Su única obra, Gero, fue publicada en Burdeos en 1643. Este libro vendría a ser una especie de espejo en el que se mirarían muchos autores a lo largo de los siglos, y ello a pesar de las modas cambiantes de cada época.
Pero además de la Escuela de Sara, hubo algunos autores suletinos cuya aportación a la literatura vasca del siglo XVII fue relevante. El más importante de ellos fue Arnaud Oihenart.
Arnaud Oihenart es el primer escritor laico de la historia de la literatura vasca. Entre sus obras tendríamos que destacar dos: Notitia utriusque Basconiae, tum ibericae, tum aquitanicae (Historia de los dos países Vascos, de los iberos y de Aquitania), escrita en latín y, sin duda, la historia del País Vasco más crítica y más fiable de las que se escribieron en la época; y Atsotitzak eta Neurriak (Refranes y poesías, 1657), que es una obra en dos partes bien diferenciadas: en la primera se recogen refranes antiguos, mientras que en la segunda el autor nos ofrece su propia obra poética, principalmente amorosa, en la que utilizaría una métrica renovada, culta y exacta, en la línea de la tradición europea del siglo XVI. A pesar de su importancia, su obra apenas tuvo repercusión literaria ni sus ideas contarían con el beneplácito social hasta finales del siglo XX.
Y así llegamos al siglo XVIII, que supuso un estancamiento, sino un retroceso del desarrollo de la literatura vasca. La pérdida de las colonias francesas de ultramar debido al tratado de Utrech y las consecuencias de la Revolución Francesa supusieron un duro revés económico para Iparralde; mientras que en Hegoalde, aunque se produce un despegue económico, se prohíbe la publicación de todo libro que no esté impreso en castellano y debido a la expulsión de los jesuitas de la Península en 1767, apenas quedan escritores en lengua vasca, pues la mayoría de los que había pertenecían a esa orden.
Manuel Larramendi fue la figura más destacable del panorama literario vasco del siglo XVIII debido a su brillante personalidad y a la diversidad de disciplinas y saberes que abarcó. Fue un gran impulsor y defensor de la lengua y la cultura vasca, aunque escribió y publicó todas sus obras en castellano. Defendió al euskera de todos los que lo insultaban y lo descalificaban y trató de encender entre las gentes de su tierra el aprecio por la propia lengua. Ha pasado a la Historia de la literatura vasca por su importante labor como gramático, que se verá reflejada en su libro El imposible vencido, y como lexicógrafo por la creación del Diccionario trilingüe vasco, castellano y latín (1745). En torno a él se reunió un importante grupo de escritores, entre los que podríamos destacar a Agustín Kardaberaz, Sebastián Mendiburu y Juan Antonio Ubillos, interesados en convertir al euskera en una lengua de cultura.
Busto en honor a Manuel Larramendi en Andoain (Gipuzkoa)
El siglo XVIII será, además, el que vea nacer el teatro culto, de la mano de dos escritores vasco españoles: Pedro Ignacio Barrutia y Xabier María Munibe, Conde de Peñaflorida.
Por último, para acabar este recorrido por las letras vascas, nos adentraremos, aunque sea brevemente, en el siglo XIX. Es el siglo de la abolición de los Fueros Vascos, de la Guerra de la Independencia, de la Constitución liberal de Cádiz y de la división de la sociedad en absolutistas y liberales. En resumen, el siglo XIX es el final del mundo que había existido hasta entonces y el inicio de las sociedades modernas. A este período histórico pertenecen: Peru Abarka, de Moguel, del que acontinuación hablaremos un poco más, los Discursos filosóficos de Astarloa y los viajes de Guillermo de Humboldt al País Vasco.
Peru Abarka, de Juan Antonio Moguel, es la obra en prosa más relevante de las letras vascas escritas hasta finales del siglo XIX. Es una obra escrita en forma dialogada y en dialecto vizcaíno. En la obra, escrita en 1802 pero no publicada hasta 1881, se ofrece una defensa de la tradición frente al empuje de la modernidad, que se ve reflejada en la conversión del protagonista más culto, Maisu Juan, a la sabiduría popular del otro protagonista, Peru Abarka. Es una obra de defensa y alabanza hacia el campesinado vizcaíno (y por extensión al vasco), el cristianismo y el euskera.
Portada de Peru Abarka, de Juan Antonio de Moguel,
la obra narrativa en euskera más importante hasta finales del siglo XIX
Por último, hay que señalar que la literatura vasca infantil como tal (antes existieron algunos catecismos para niños) nació en el siglo XIX, de la mano de Vicenta Moguel –sobrina del autor de Peru Abarka-, la primera mujer que escribió en esta lengua. Su obra, Ipui onak era la traducción al euskera de las fábulas de Esopo.
(1) Las novelas pastoriles fueron uno de los géneros narrativos más importantes del Renacimiento. En él se contaban las desventuras amorosas de unos pastores cultos e idealizados, que vivían rodeados de una naturaleza paradisiaca.
BIBLIOGRAFÍA:
ALDEKOA, Iñaki (2004), Historia de la Literatura vasca, Donostia: Erein
Aunque a los que nos acercamos a ella desde fuera, la cultura vasca nos resulte pintoresca y muy singular, esta no deja de ser una adaptación a las características del territorio vasco de usos y costumbres que existieron a lo largo de los siglos en toda Europa. Un ejemplo de lo anteriormente dicho es la literatura oral, que existió en todos los lugares del mundo como forma de transmitir los conocimientos que tenía cada pueblo, aunque en ningún sitio ha sobrevivido el paso del tiempo y la llegada de la modernidad y de la literatura escrita tan bien como en Euskadi. Aunque en este caso habría que sumar otros ingredientes de diverso tipo, como que hasta el siglo XVIII la mayoría de la población vasca hablaba euskera, pero no sabía leerlo ni escribirlo y que la literatura escrita fue tardía, escasa y la mayoría de poca calidad hasta casi bien entrado el siglo XX. Así que la transmisión de todos los conocimientos de la sociedad vasca se tuvo que hacer mediante la transmisión oral.
Los primeros testimonios de esta literatura oral que se conservan fueron recogidos de forma muy fragmentaria por paremiólogos de los siglos XVI y XVII, como Esteban de Garibay y Arnaut Oihenart y utilizados por cronistas y genealogistas como Martínez de Zaldibia o Juan Pérez de Lazaraga en sus obras. Aunque la mayoría de los testimonios que conocemos han sido recogidos en los siglos XIX, XX y XXI. Entre los distintos recopiladores de esos siglos habría que citar a Resurrección María de Azkue, Jose Miguel de Barandiaran, el padre (o aita) Donostia y Manuel de Lekuona.
La literatura oral vasca se divide en composiciones tradicionales y no tradicionales. La tradicional permanece en la memoria colectiva a través del tiempo y la no tradicional es la que se olvida una vez pronunciada. Pertenecen a la literatura tradicional en verso: los romances o baladas, y las coplas antiguas, entre otros; en prosa, los cuentos populares; y como género dramático las mascaradas de carnaval. Entre las producciones populares no tradicionales estarían el bertsolarismo y algunas formas de teatro popular de Zuberoa.
LITERATURA TRADICIONAL
En verso:
Aunque hay más, los géneros principales de la literatura oral en verso son: las kopla zaharrak o canciones viejas y las baladas o romances.
Las kopla zaharrak datan de la Edad Media y están consideradas como uno de los tesoros más preciados de la literatura tradicional vasca. Son estrofas de cuatro versos: los dos primeros tienen un carácter simbólico y metafórico – normalmente basado en elementos de la naturaleza- y en los dos últimos se centra el tema del poema. Lo más característico de ellas es la unión aparentemente ilógica de los dos primeros versos y los dos últimos. En la actualidad su vigencia es reducida –a excepción de las del día de Santa Agueda- aunque antes se cantaban en las rondas de cuestación nocturna de los días de Navidad, Año Nuevo, Santa Águeda, Carnaval o San Juan.
Tapia eta Leturia: Abadiñoko Karmentxu
(ejemplo de kopla zaharra)
Otro de los géneros importantes de la literatura oral tradicional es la balada o el romance. Se trata de composiciones en verso de carácter narrativo que relatan, en la mayoría de los casos, acontecimientos históricos. Están relacionadas con el movimiento baladístico que se afianzó en toda Europa en la Edad Media y que ha perdurado hasta nuestros días, especialmente en los lugares donde el modo de vida tradicional ha resistido más a la vida moderna. De la mayoría de ellos solo nos han llegado unos poquitos versos, gracias a las crónicas de Garibay o Martínez de Zaldivia entre otros. El que narra el suceso más antiguo es el “Cantar de la batalla de Beotibar”. Los más famosos son el “Cantar de la quema de Mondragón” y el “Cantar de Bereterreche”.
También son baladas los eresiak, poemas elegíacos tardomediavales narrados por mujeres y que se refieren también a sucesos contemporáneos. Los más famosos son las “Endechas de Doña Milia de Lastur” y las “Endechas por la muerte de Martín Báñez”.
Benito Lertxundi: Beotibar
Narra el suceso más antiguo aparecido en la literatura vasca oral
En prosa:
Pertenecen a la literatura tradicional en prosa los cuentos y las leyendas, que se iban transmitiendo oralmente de generación en generación.
La mayoría de los cuentos vascos son muy parecidos a los de otras literaturas europeas e incluso del mundo. Su función era servir de entretenimiento en los ratos de ocio. Quizás la única diferencia con los cuentos en castellano es la presencia que en los cuentos vascos tiene la Virgen María, mientras que en otras literaturas son más frecuentes las hadas.
Las leyendas en cambio, tienen más interés, ya que este género está basado en hechos reales, que se han ido transformando totalmente a lo largo del tiempo. Por eso, las leyendas están unidas a un lugar concreto del que toman referencias, de ahí que todos los relatos protagonizados por personajes de la mitología vasca estén situados en lugares concretos, conocidos y documentados, acompañados de referencias geográficas o históricas reales. No habrá leyendas sobre el Basjaun o las lamias, por poner dos personajes de la mitología vasca, que no estén ligadas a un lugar concreto.
Las lamias y una de sus leyendas
Teatro:
La única muestra teatral perteneciente a la literatura tradicional son las mascaradas de carnaval, que solo subsisten en Zuberoa. Sus personajes, representan, por un lado, diversos oficios y estamentos sociales y, por otro, algunos animales como símbolos de la naturaleza; y se dividen en dos bandos: los rojos, que representan a los suletinos y los negros, que hacen de extranjeros. Las representaciones se desarrollan en un registro cómico, con partes habladas y partes gestuales. En las primeras, los rojos hablan en euskera suletino y los negros en francés o bearnés. Sus gestos escenifican batallas y parodias de los trabajos de los distintos gremios. Tanto los textos como los gestos se han ido repitiendo generación tras generación desde épocas remotas.
LA LITERATURA NO TRADICIONAL
Pertenecen a la literatura oral no tradicional, es decir, a aquella que se olvida nada más producirla el bertsolarismo y el teatro popular suletino. El bertsolarismo consiste en la improvisación cantada de un discurso en verso que estará sometidos a una rima y a una métrica determinadas. Y es precisamente todo el discurso, toda la estrofa, lo que se conoce como bertso. En cuanto a su origen, lo único que sabemos es que la primera muestra prueba que tenemos data del siglo XIX, aunque muy probablemente nació en la época del Neolítico, como muchas otras manifestaciones de literatura oral. Puede relacionarse la bertsolaritza con muchas otras muestras de literatura oral del mundo, pero según los expertos en tradición oral en ningún lugar del mundo la literatura oral ha logrado la aceptación que tiene la bertsolaritza en el Euskadi. Las estrofas más usuales son el zortziko y el hamarrekoa, de ocho y diez versos respectivamente; y pueden ser handia o txikia, según el número de sílabas de cada verso. Riman solo los versos pares, a la que se conoce con el nombre de “punto” y, a diferencia de la rima de las lenguas con acento de intensidad, en las que dicho acento marca el comienzo de la rima, el punto se basa en la homofonía desde el final del verso hacia atrás, de forma que cuanto mayor sea la homofonía más rico será el punto. Por tanto, la rima asonante no está permitida o se considera muy pobre. El bertsolarismo ha sido siempre una de las manifestaciones de la literatura oral que ha gozado de mayor éxito de público. Antes lo más habitual era que se cantaran los bertsos en reuniones familiares, pero se tienen noticias de fiestas populares celebradas en los siglos XVIII y XIX en las que los bertsolaris eran escuchados por miles de personas, venidas, incluso, de pueblos vecinos. En la actualidad esta popularidad se mantiene, como queda reflejado tanto en la afición del público incondicional como en la atención prestada a este fenómeno por parte de los medios de comunicación.
Un trozo de la película bertsolari, muy
recomendable por su tratamiento de la bertsolaritza.
Cierra este repaso por la poesía oral vasca el teatro rural vasco, que se conserva únicamente en Zuberoa y en las comarcas colindantes de la Baja Navarra. Se divide en tres géneros: las pastorales, las farsas carnavalescas y las farsas chariváricas. El género más extendido es el de las pastorales. Las representaciones de pastorales duran todo un día y su puesta en escena responde a pautas absolutamente tipificadas: los personajes que representan el Bien –cristianos y ángeles- visten de azul y mantienen posturas solemnes, y los que representan el Mal –turcos, satanes- van de negro y se comportan de manera torpe y escandalosa. Algunos estudiosos emparentan algunas de tales representaciones con los misterios franceses del siglo XV pero adaptados a un medio rural, sin embargo, los primeros testimonios de este tipo de teatro son del siglo XVII. Su repertorio, que podría pasar de las doscientas obras se clasifica en obras: religiosas, profanas, caballerescas e histórico – legendarias.
Imagen de una pastoral de Zuberoa.
Los que van vestidos de azul representan el Bien, y los que van vestidos de negro, el Mal
Las farsas carnavalescas, por el contrario, se reducen a tres: Baccus, Phanzart y Le jugement et la condamnation de Carnaval. Son piezas que solo se representan en Carnaval, al menos desde el siglo XVIII. Están basadas en obras teatrales francesas más antiguas y comparten algunos personajes con las pastorales. Por último, las farsas chariváricas o astolasterrak están destinadas a criticar o condenar determinadas actitudes sociales que se salen de lo normal. En estas representaciones la comunidad se rige en acusación y ridiculiza, juzga y emite el veredicto contra quien ha osado a trasgredir la normalidad. Hay tres tipos de farsas chariváricas: galarrotsak (en Labourd y Baja Navarra), tzintzarrotsak (Soule), que son cencerradas y serenatas nocturnas acompañadas de coplas satíricas que se cantan junto a la casa del “inculpado”, y los charivaris diurnos, que reciben el nombre de astolasterrak o carreras de burros en Soule y tobera-mostrak en la Baja Navarra. Las farsas chariváricas tienen un prólogo y un epílogo y la actuación se divide en dos partes: la primera representa los motivos que han dado lugar al charivari, mientras que en la segunda se procede al castigo de los culpables. Son anteriores a la caída del Antiguo Régimen.
Las galarrotsak eran serenatas nocturnas para condenar
a aquellos que se salieran de la normalidad.
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